装置艺术特点

1. 装置艺术特点

装置艺术特点：
1、装置艺术的一个关键属性是它与观众进行身体互动的能力。虽然所有的艺术媒介都有吸引个人的能力，但大多数并没有让他们完全沉浸在互动体验中。

2、鉴于其互动性，大多数装置艺术作品都是大规模的。他们巨大的身材使观众能够完全沉浸在每一个比现实更大的环境中。在许多情况下，它甚至允许他们坐着、站着或走过它——这种独特的能力在更传统的艺术形式中并不常见。
3、与雕塑、绘画和类似的作品不同，装置通常是在特定地点进行规划的，从画廊和博物馆的房间到户外空间。鉴于其设计的战略性和环境的独特性，特定场所的艺术作品确保了独一无二的审美和体验。

2. 装置艺术的简介

装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”。作为一种艺术，它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”，“观念艺术”等有联系。在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。在西方已经有专门的装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心，由1983年的一栋楼发展到2000年的四栋楼。纽约新兴的当代艺术中心，几乎就是一个装置艺术展览馆，在它的庭院中，修筑了露天装置艺术的专用隔间。美术院校也开始开设装置艺术课程。在英国，哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。在西方当代美术馆的展览中，装置艺术也占据了相当重要的位置。以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在1969年至1996年期间，就举办了67次装置艺术展览。在美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。

3. 艺术中的装置作品指的是什么

4. 什么是装置艺术

以灯光装置艺术为例，它在夜景照明上的体现属于公共空间艺术的范畴，涵盖的形式多种多样，是指设计者在特定的空间范围内，在展示环境中的特定区域，运用各种灯光、彩光的发光效果及特殊材质对各种灯光的吸附、反射的变化，以特定的展示主题元素为媒介，营造出更新颖、更具特色的灯光装置设计，白天与夜晚都具有一定艺术性、思想性、景观性。

艺术灯光装置是工业革命的产物，它的发展状况与科学技术的发展紧密相关，灯光自身的革新，或者灯光艺术装置创作中能运用到的新技术手段的出现，都能使灯光艺术装置的面貌耳目一新，给观者愉悦的视觉享受和艺术体验。

5. 装置艺术的介绍

装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

6. 甚么是装置艺术?

装置艺术是一种兴起于1970年代的西方当代艺术类型。装置艺术混合了各种媒材，在某个特定的环境中创造发自内心深处的和／或概念性的经验。 装置艺术家经常会直接使用展览场的空间。 由于装置艺术拥有1960年代观念艺术的根源，在大多数的装置艺术中，艺术家的强烈张力扮演了极为重要的角色。 这个特色让装置艺术与传统雕塑的距离又更远了些，因为后者是着重于形式。 装置艺术使用的媒材包含了自然材料到新媒体，比如录影、声音、表演…… 有些装置艺术属于场域特定艺术，它们只能存在于它们被创作出来的那个空间中。 在纽约的新当代艺术博物馆就经常展出这样的作品。
  参考: .knowledge.yahoo/question/?qid=7006100803653
  装置艺术： 1. 兴于1970年代，延续至今。 2. 地点，兴于美国，其次欧洲，至今世界各地都仍有人从事装置创作。 3. “装置”原来的…日常的意思是指挂画或展览布置；至70年代起才延伸出…专门指在特定空间中的艺术品。因此，装置艺术乃为一特定画廊空间，或户外地点所作的创作，虽然可以视之一个别观赏的艺术品，但我们更应将之联同其空间、场所视为一个完整的组合来欣赏。 4. 装置艺术的先驱主要始自50年代末至60年代的普普艺术。最著名的是艾伦．卡普罗的“偶发艺术”作品《sets》。 5. 虽然都是三度空间的创作，但与传统雕塑的最大分别是空间的运用和考虑。即雕塑放在博物馆中、画廊中，或搬到街上佢都系件雕塑，自身的价值已内建于雕塑本身之中。但如上所述，装置需与空间结合，搬离了它原来创建的空间，作品就变得不完整。 6. 再者，以另一角度考量，雕塑是通过（对物料的）造型处理来得出形体、意思，但装置是藉各元素、现成物（原来各物件已负载自身的文化内容），经组合（装置）后产生出新的内容。针对的不是造型，故此各种媒介的材料都可运用，如废物、塑料、书本、桌椅，以至影像、声音等。 7. 大部份装置作品是无法销售的。 8. 装置艺术作品通常在展出一段不算长的时间后便被拆除，留下来的只有记录文件。无法销售与密集劳力的创作过程，使得装置艺术无法满足80年代初，逐渐趋于市场导向的艺术圈。
  参考: 《艺术开讲》（art speak） + 自己

7. 装置艺术的产生原因

 1．装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。2．装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。3．就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。4．观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。5．装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。6．装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。7．为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。8．一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。9．装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或重新组合。 装置艺术在中国是20世纪80年代才开始被认识和兴起的。因为，美国著名的波普艺术家劳申柏格曾于80年代来中国美术馆办了一次展览。由此点燃了中国艺术家对装置艺术形态的兴趣火种。以致经过十多年的探索、实践发展，装置艺术越来越不仅为众多的中国艺术家和民众所认识、理解、认可与接受。而且，装置艺术在90年代前期的中国美术中，已作为极有实力和潜力的艺术形式，积极的、深刻的表现着世界之今日中国之今日以及个人之今日。装置艺术在中国的发展，也有其内在的因素。一方面，当代国际艺术的整体性发展对中国艺术家的刺激和推动。另一方面，中国社会实行改革开放以后，经济发达、国人生活水平提高、综合国力增强，社会结构中的某些方面的观念也呈现出工业或后工业社会的情势。所以，装置艺术在中国还是有了长足的发展。中国装置艺术家在装置艺术探索中，分别对当下经验、文化迁徙、观念派生等方面均作出了较有深度的挖掘与表现。而在艺术形式方面分别对分析的立体主义以来的，特别是针对后现代艺术中多元的形式进行探索，并将中国当代精神注入其中进行有机的媒合与升华。由此可见，在逐渐推进工业化发展的中国，在材料、特质越来越现代化并日趋丰富之同时，人们的观念变迁、文化取向、生活态度与方式必将日趋现代意义上的多元化。为此，作为进入工业社会的国度里，将艺术“走向物化”对于中国美术而言已不再遥远。同时，在一个创造物质、追求物质、享用物质的现状与前景中，综合材料与装置艺术必将越来越快地取代中国探索性艺术中领衔主角之地位。如果是这样，那么，待到中国的经济与欧美的经济相近之期，首先与世界艺术直接交流与媲美的艺术形式，那亦必推动综合材料与装置艺术。因为，综合材料与装置艺术不但对中国美术发展具有前景，对于世界美术发展同样具有前景。 装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术样式。装置艺术的美学特征正是以对传统艺术的反诘与超越为其特征。主要表现为:超越艺术与客体世界;艺术与观众二元对立的弥和性;艺术家的设计、作品的自足、观众的参与三位一体的艺术活动性;意义阐释上超越有限生活意象的多义性;社会参与、反思与批判性等。装置艺术因多采取生活用品和工业品等而与大众生活意象相联系;以其对大众生活意象的反诘与超越而获得了大众化和贵族化的双重品格。但装置艺术也有着非艺术化、生活化、品味低俗的负面可能。杜绝肤浅，走向深沉与文化性，是作为观念化艺术的中国当代装置艺术的应有取向。发展到2013年中国国内的装置艺术已经有了突破性的发展，较国内有了不同形式的延伸和发扬，换句话说了有中国特有的风格出现， 以铁艺零部件为素材去表现，给人一种前所未有的视觉感受，目前以北方权立坤先生，南方周峰老师为代表，呈现出了不少的佳作，如变形金刚系列、魔兽人物系列、抽象系列等。

8. 对装置艺术的理解

就艺术装置与景观设施的关系而言，景观艺术装置的装饰性是景观设施以其形态、色彩等对环境起衬托和美化的功能特性，常常通过单纯的艺术处理或与环境的呼应渲染来实现。

一般而言 ,装饰性是景观设施的次要功能，但对某些或独立观赏的公共设施而言，其装饰性则是主要的。此时的景观设施，可以称之为景观艺术装置。